川剧粤剧“对话”: 畅谈戏曲传承与创新 page1

发布时间:2010-5-27 标签:

 广州到重庆的距离超过1700公里。然而,借助第九届中国艺术节这一平台,川剧与粤剧实现了跨越千里的对话。5月21日,一场别开生面的对话在广东佛山祖庙古戏台上举行。重庆川剧院院长沈铁梅、著名剧作家罗怀臻、广州粤剧院有限公司董事长倪惠英、佛山粤剧院院长李淑勤畅谈现代化背景下中国戏曲的传承与创新。用罗怀臻的话来说就是:“满园清香、满耳清音、满座清客、满桌清茶、一席清谈。”

  对话开始前,佛山粤剧院的演员表演了粤剧《六国封相》、《赵子龙催舟》片段,重庆川剧院的演员表演了川剧《花云射雕》、《拿虎》片段。演员们在台上演,沈铁梅和李淑勤在台下解说。她们详细介绍了川剧奇思妙构的表现手法和高腔无伴奏、“徒歌式”的演唱方式及粤剧独特的地方语言和丰富的音乐元素,让台下的数百名观众不仅瞧了热闹,也看出了些许门道。

  传统戏曲“边缘化”趋势明显

  对于传统戏曲的现状,4位嘉宾都是忧心忡忡。沈铁梅说:“目前戏曲界的剧团数量、从业人员、上演剧目、演出场次等现状不容乐观,相对主流娱乐文化而言,‘边缘化’趋势十分明显。其实,戏曲艺术和流行文化并不矛盾,戏曲艺术要赢得年轻观众,关键是要在保留精髓的同时有所创新和发展。保护与传承是基础,创新与发展是手段,弘扬和传播是目的。”李淑勤说:“随着经济社会的快速发展,影视、网络文化等的兴起,戏曲院团的生存危机感愈发强烈,对于古老戏曲的演绎方式也越来越感到困惑。粤剧跟其他地方剧种一样,想要生存和发展,就得跟上时代的步伐,探索新路子、拓展新领域、争取新观众。”

  罗怀臻指出:“现在城市与城市之间的差别越来越小,我们靠什么留住城市的记忆呢?很重要的一个方面,就是保存好地方戏曲,因为它们记录着曾经的情感、声音和历史,甚至可以说记录着一个地域的基因。这种基因应该得到传承并发扬光大。”倪惠英说:“中国戏曲有着雄厚的观众基础,但随着现代人审美观念的变化,传统戏曲也面临着一个两难命题:一方面是如何保持个性和艺术特质,另一方面是如何让优秀作品拥有更多观众,让年轻一代尤其是白领阶层走进剧场。”

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